祝大年（1916-1995）

当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。生于浙江省诸暨市枫桥镇。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教授，是我国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者，是“建国瓷”的设计者，也是首都机场陶瓷壁画《森林之歌》、北京饭店壁画《玉兰花开》、日本横滨饭店壁画《漓江春色》的创作者……。

说到中国瓷器就不得不说祝大年先生，要论现代工笔重彩他也是名声显赫的始祖之一，他创作的带有浓厚中国风情的壁画将永远被人们铭记流传。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本，在东京帝国美专攻读陶瓷美术，并在星冈窑厂实习。回国后，先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。解放后在轻工业部工作，以后调中央美术学院、中央工艺美术学院任副教授、系主任、教授。

一九五二年为制作建国纪念瓷，曾和景德镇老艺人合作，设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷，参加国内外展览，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了一定贡献。一九六０年后，主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。著有《祝大年画选》。

在艺术教育方面，祝大年与庞薰、张光宇、张仃和袁运甫先生一道创立了中国绘画的“现代装饰画风”。“现代装饰画风”不仅对中央工艺美术学院画风的转向产生了巨大影响，也培养了一批当下活跃在世界各地的优秀艺术家们，如丁绍光、乔十光、王怀庆、杜大恺、刘绍荟、刘永明等人。

1979年“机场壁画”的创作及其意义，可以说是中国壁画史上的一次复兴运动，在中国现代美术史上意义很大。祝先生当年创作的巨幅风景写生画作，无论从风景画的角度，还是从陶瓷艺术的角度，这些作品都具有跨时代的意义。正是由机场壁画展示的《森林之歌》，大家才知道祝大年。因此，“机场壁画”对祝先生、对中国绘画史、陶瓷史都有特殊的意义。

祝大年的“重彩画”有三个特点：一是一看就是中国人画的；二是中国现代人画的；三是他的语言国际性很强。他所有的成就都可以从这个角度去分析。另外，他没有传统文人的忸怩作态，非常堂堂正正，阳光大气，壮丽华美，有一种人格尊严。这就是祝先生对生命的一种理解，所以他的画就成为生命的赞歌。《玉兰花开》的构图的处理(一棵树放在正中)，在艺术语言方面确实是非常地了不起。

作为教育家、学者、陶艺家、画家于一身的祝大年先生，秉承着杭州国立艺专的传统，即林风眠先生所倡导“调和中西艺术、创造时代艺术”的思想；以及在艺术道路上不自觉的遵循着吴大羽先生“宁做艺术上的苦行僧”的处世哲学。祝先生的日常生活简朴甚至甘愿清苦，但他的艺术创新体现在一笔一画之间。他是个清心寡欲的人，虽然他是银行家出身，家庭富裕，但是他有自觉的意识，待人很谦和，文质彬彬，长得清秀，江南文人的样式。

同时代的艺术大师吴冠中先生说“看祝大年彩画展，令我吃惊。中国有个祝大年，祝大年是独一无二的 。玩强的祝大年跨越了传铳，他是传统的强者，徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天賜一面，古代的大师们当会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族的大雅之堂。精选其优秀之作巡展世界，其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫，当难有伦比”。 祝大年的画饱满厚重，繁花密叶，如贺节日，黄钟人吕震耳，是喜是哀，读者心存迷惘。祝大年的画尽精微而致广大，凭宽广的怀抱，坚强的毅力，成竹在胸。祝大年从日出工作到日落，从日落画到掌灯，一意孤行，不求闻达，不自我标傍。他以身家性命创造了今天人们望尘莫及的最新作品，人们已只能泪眼相送他远去的背影。”

祝大年的艺术没有一个特定的意识形态情境，他的艺术具有超越时代的境界，那是一种带有永恒的、普遍的、非即时性的，是典雅雍容的，老百姓能看得懂的艺术形式，有一个大国的气度。

玉兰花开

向日葵

苏州园林（拙政园）

苏州水乡

青岛海岸

蓝马鸡

碧桃

海棠

芍药

水仙

玉兰

令箭荷花（2）

紫鸢花

美人蕉

南国小径

野梅

钓鱼（钢笔画）

古树悬兰（钢笔画）